Piyano Çalma Tekniğinini Tarihi

Bazı piyano öğrencileri tekniği sıkıcı ve kasvetli olarak düşünürler. Belki de bunun nedeni, etüt ve tekrar eden çalışmaların şarkı çalmaya oranla daha kasvetli olmasıdır. 

Neyse ki, tekniğin sıkıcı veya monoton olması gerekmez. Teknik, özellikle çalmak istediğiniz müziği çalmanıza ve iyi çalmanıza nasıl yardımcı olduğunu kendiniz deneyimlediğinizde, piyano çalmanın büyüleyici bir yönü olabilir.

Fakat bir diğer yandan iyi bir teknik, ne yazık ki, bazı dünya standartlarında virtüözler de dahil olmak üzere, piyanistlerin yüksek bir yüzdesini rahatsız etmeye devam eden tekrarlayan hareket yaralanmalarından kaçınmanızı sağlayacaktır.

Piyano kursu hakkında ayrıntılı bilgiler için Buraya Tıklayın..

Peki piyanoda klavye tekniği nedir? Enstrümanınızı çalmak için vücudunuzu hareket ettirmekle ilgili farkındalık, bilgi ve becerilerdir. Klavye tekniğinin amacı, konfor ve rahatlık ile etkili bir şekilde piyano çalmanızı sağlamaktır.

İyi bir teknik öğrenmeden piyano çalmak istemek, raketi sallamayı öğrenmeden tenis oynamak istemek gibidir. Bu oyunda ustalaşmaktan bahsetmiyoruz bile, iyi oynamanız pek olası değildir.

Bu nedenle şimdi de biraz piyano çalma tekniğinin tarihine bakmak bize süreci ve tekniğin önemini anlamak için daha açıklayıcı olacaktır. 

Sabit El Piyano Tekniği

Piyano 1700 civarında icat edildiğinde, öğretmenler öğrencilerine klavsen ve klavikord gibi o dönemin parmakla çalınan enstrümanlarını çalmakla aynı tekniği öğrettiler. Bu enstrümanların her ikisi de sadece hafif bir dokunuşa ihtiyaç duyuyordu, bu yüzden onları çalma tekniği hareketsiz bir el ve yüksek, bağımsız parmaklar içeriyordu. Hareketsiz bir el elde etmek için, bazı piyano öğretmenleri öğrencilerin ellerinin arkasındaki paraları dengelerken pratik yapmalarını isterdi. Birkaç daha sert öğretmen, öğrencilerin tam bardak suyu dengelerken pratik yapmasını isterdi!

Kol Ağırlığı Tekniği

1800 yılına gelindiğinde, daha ağır eylemlere ve daha büyük dinamik aralıklara sahip daha büyük piyanolar geliştirildi. Birçok virtüöz, tek başına parmak hareketinin artık yeterli olmadığını hissetti. Yeni bir teknik gerekliydi. Chopin gibi 19. yüzyılın en büyük piyanistlerinden bazıları, daha güçlü enstrümanı ve giderek zorlaşan repertuarını kontrol etmek için vücutlarının daha fazlasını, özellikle de kolun ağırlığını kullanmaya başladı. Bu” kol ağırlığı ” teknik okulu olarak tanındı.

İki Ekolün Savaşı ve Sonuç

Tahmin edilebileceği gibi,” parmak hareketi “ve” kol ağırlığı ” okulları uzun yıllar boyunca savaştı, ancak hiçbiri tamamen hakim olmadı. Her iki okul da en azından kısmen haklıydılar. Piyano öğrenmek isteyen açıkça çalmak için parmaklarını serbestçe ve çevik bir şekilde hareket ettirmelidir. Bununla birlikte, kol ağırlığı ile yerçekiminden yararlanmak parmaklara hayati destek sağlar. Aslında, tüm vücudun oyuna dahil olması gerekir.

Ne yazık ki, hem” parmak hareketi “hem de” kol ağırlığı ” okulları, zihin ve bedenin birlikte nasıl çalıştığına dair daha derin bir anlayışa çalışmak yerine, çalmanın nasıl göründüğüne dayanan yöntemlerini geliştirdiler. Son birkaç yıllarda, beynin biyomekanik hareket analizleriyle birlikte gelişmiş anlayışımız, klavye tekniğinin yeni ve devrimci anlayışlarına yol açmıştır. Bu yeni arayışlar her iki tekniği birleştirmekle birlikte tüm vücudu da dahil ederek yeni piyano tekniklerinin doğumunu sağlamaktadır.